Diverso Mundo es el segundo disco solista del músico marplatense Juan Miguel Carotenuto, quien se encargó de la composición (música y letra), los arreglos, y desarrolló una faceta de músico multi-instrumentista grabando las voces, las guitarras españolas, las baterías y gran parte de los bajos.

-Diverso Mundo es tu segundo trabajo discográfico, un disco en el que tenés una intensa participación instrumental ¿Cómo se gestó este disco?
-Este disco lo vengo pensando y sintiendo desde que presenté en vivo mi primer disco, Destellos, en  2016; de hecho en esa presentación tocamos tres temas que luego formaron parte de Diverso Mundo. Como suele suceder en las producciones independientes hechas a pulmón, los tiempos son otros. En gran medida por el factor económico, y también por el hecho de no contar con apoyo en la producción y demás. Durante el año 2018 “maquetié” en mi casa con una placa y un micrófono condenser, las once canciones que componen el disco, para luego ir al estudio y aprovechar cada segundo al máximo. En esa instancia grabé las baterías, las guitarras, los bajos, las voces, y algunas teclas. También durante esos años pensé el nombre del disco, los temas, lxs invitadxs, y el concepto general. Luego me junté con Flor Alonso, gran artista de la ciudad de Berisso, y pensamos juntxs todo lo referido el ingeniero de sonido del disco, gran profesional que realizó un enorme y comprometido trabajo para que todo suene como suena. Tanto Flor como Gabi fueron fundamentales en la realización de este proyecto llamado Diverso Mundo.  

-¿Qué te fue sucediendo en tu carrera musical entre tu primer disco y este flamante Diverso Mundo?
-En términos simbólicos podría decir que fueron años de muchísimo crecimiento musical y humano. Y en términos tangibles, podría decir que me recibí de Profesor en Música (con orientación en Música Popular) en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata; grabé varios discos y participe activamente como baterista de diferentes proyectos musicales; dicté muchísimas clases para sobrevivir y compuse varias canciones que estarán en futuras producciones.

-¿Cuál es la diversidad que ofrecen las canciones que incluiste en el disco?
-La diversidad que ofrecen las canciones del disco se puede ver tanto en las armonías y melodías, como en los ritmos, las texturas, las orquestaciones, los arreglos y las temáticas de las letras. También se podría decir que los géneros que habitan el disco son muy diversos. Conviven el Rock, el Jazz, el Funk, el Reggae, el Hip-Hop, el Candombe, la Música Latinoamericana, y a su vez estos géneros, comparten una unidad conceptual que los cobija dentro del formato “Canción”, compuesta a partir de la guitarra española. 

-Sos baterista, guitarrista, cantante... ¿Qué músicas y sonidos de tu infancia te siguieron acompañando hasta ahora?
-Muchas músicas y sonidos me acompañan desde chico. En primer lugar los ensayos de mi viejo en casa. Sus discos y presentaciones en vivo. Las bandas de Rock que tuvo mi hermano en su adolescencia. Los cassettes que me pasaban mis hermanxs y que gastaba de tanto escuchar una y otra vez. Las bandas de mi adolescencia, y los casettes de ensayos grabados con un reporter de periodista. Y en especial el sonido del mar, que aunque muchas veces lo tenga lejos, es y será fundamental en mis paisajes sonoros del corazón y la memoria emotiva.

-Sos también profesor de música ¿Qué se aprende mientras se enseña?
-Muchas veces se aprende más de lxs estudiantes, y del proceso de enseñanza, que del propio proceso de estudio y formación. Hace muchos años que soy docente en el Taller de Música para niñxs Itinerante, y lxs peques con su espontaneidad y curiosidad constante, me han enseñado infinitas cosas tanto musicales como de vida. Muchas veces en el momento de enseñar se afianzan los conceptos y se terminan de apropiar. La docencia es muy interesante, personalmente me encanta, y creo que definitivamente la enseñanza del Arte puede cambiar la vida de las personas y el mundo que habitan.

-¿Cómo transitás este complejo momento de parate artístico, de incertidumbre respecto a cómo sigue el mundo?
-Ufff. Es un tema muy sensible en lo personal, ya que tenía programadas tres fechas de presentación del disco (en Capital, La Plata y Mar del Plata), y obviamente las tuvimos que suspender, alineados a las medidas que se están tomando, y con la responsabilidad que debemos tener como artistas situados en sociedad. Luego de las presentaciones tenía planeado un viaje por Latinoamérica, con el disco y la tesis de licenciatura (que es sobre Música Popular Latinoamericana) bajo el brazo, y claramente también tendré que posponerlo. Se vieron modificados mis planes para este comienzo de año, pero lejos de alarmarme me propongo a utilizar la cuarentena, y el duro invierno que tendremos por delante, para maquetear mi tercer disco. Como diría Cerati: “Sacar belleza de este caos es virtud”.

Juan Miguel Carotenuto nació en Mar del Plata, Argentina, el 27 de Diciembre de 1985. A los 11 años de edad empezó a tomar clases de batería con Javier Puyol, reconocido baterista de la escena jazzística marplatense y nacional. Estudió de manera intermitente con él hasta los 20 años. A los 17 años de edad, comenzó a componer utilizando como instrumento conductor la guitarra española. En el año 2006 se radicó en Capital Federal y cursó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A). Tuvo como profesor de instrumento a Rubén Lobo, reconocido baterista de folclore, música popular argentina y latinoamericana. Tomó clases particulares de batería con el reconocido baterista a nivel nacional e internacional, Daniel “Pipi” Piazzolla.  En el año 2010 se radicó en la ciudad de La Plata y se inscribió en las carreras de Licenciatura y Profesorado en Música con orientación en Música Popular, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Tomó clases de canto con Mariángeles Betervide (Martes de agua) del 2014 al 2015.