Cosquín homenajea a Hamlet Lima Quintana
Domingo 22 – Festival Nacional de Folklore

Con motivo del centenario de uno de los más grandes poetas de Latinoamérica, Hamlet Lima Quintana, el Festival de Cosquín homenajea a este referente de la palabra, del nuevo cancionero (que en el 2023 se cumplen 60 años) y del canto con fundamento.
En un espectáculo conceptual donde no faltará la poesía, el canto, las audiovisuales y la danza, distintos artistas se reúnen para este merecido tributo.

Marián Farías Gómez - Enrique “Quique” Llopis
Casiana Torres- Carlos Bergesio
Julio Lacarra - Mónica Abraham
Jorge Giuliano - Leo Bernstein  - Martín Castro
Felipe Lima – Martín Lima
entre otros.

Hamlet Lima Quintana nació el 15 de septiembre de 1923 en Morón y aprendió a dar sus primeros pasos con la palabra y la música en Saladillo (Provincia de Buenos Aires).

Es uno de los poetas y escritores más destacados, que junto a poetas como Tejada Gómez, logran cambiar el cancionero folklórico,  imprimiendole a las letras el paisaje social del hombre, sus luchas, sus cuestionamientos, sus reclamos, sus sueños. Zambas como “La amanecida” (junto a Arnedo Gallo) y “Zamba para no morir”  marcaron un antes y un después en el repertorio  latinoamericano.

Hamlet fue parte de ese "Nuevo Cancionero" que comulgaron más tarde en Cuba con "La Nueva Trova Cubana" o en Chile con "La Nueva Canción Chilena". Al igual que Mercedes Sosa, Oscar Matus, Tejada Gomez o el pintor Carlos Alons,  veían en el arte cultural un todo, sin divisiones "Una artesana es tan culta y tan importante como un escritor con premios en España" decía.

Además de estas contribuciones en el campo de la canción popular, Hamlet escribió más de 30 libros, realizó investigaciones sobre sus ancestros del pueblo originario Coliqueo, escribió una biografía – la única al momento- de Osvaldo Pugliese. Fue periodista y autor de poemas como "Gente necesaria" o "Teoría de los buenos deseos". traducidas en varios idiomas en el mundo.

El nombre de Hamlet Lima Quintana se asocia al mundo intelectual y artístico de Miguel Ángel Asturias, Rafael Alberti, Elvio Romero, Augusto Roa Bastos, Juan Gelman, Eduardo Galeano; pintores como Carlos Alonso, Carlos Terribili, Rodolfo Campodónico, Manuel Oliveira,  el titiritero Javier Villafañe y los cantautores como Silvio Rodríguez, Serrat, Paco Ibáñez, entre otros que lo citan como un referente.

Hamlet Lima Quintana es parte fundamental y popular del rostro y el decir de Latinoamérica.

Marian Farías Gómez
Una de la cantoras más notables y reconocidas de la música popular argentina. Comenzó en la raíz de los 60 como primera voz de los Huanca Hua, convocada por su hermano el Chango Farías Gómez. Luego vino “Marian + Chango”, donde se suma Oscar Alem y Kelo Palacios; y más tarde “Contraflor al resto” junto al Chango y Manolo Juárez. Junto a Mercedes Sosa realizó el espectáculo “Baguala” y con Teresa Parodi “Si tengo que elegir” Trabajó junto al poeta Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana.
Debido a su larga militancia dentro del Movimiento Nacional Justicialista debe exilarse en España compartiendo escenarios con Alfredo Zitarrosa, Rafael Amor, Horacio Guarany, entre otros.  Recibió innumerables reconocimientos: la Fundación Konex la nómina, junto a 5 artistas, como una de las cantantes internacionales más reconocidas de los últimos cien años. Obtiene el premio “Estrella de Mar 2007”, es declarada por la legislatura porteña, “Personalidad Destacada de la Cultura”. Es invitada a dar charlas en México y Cuba. Compartió escenarios y/ o discos con Leda Valladares, Chabuca Granda, Eduardo Lagos, Litto Nebbia, Susana Rinaldi, Julia Zenko, Celeste Carballo, Alejandro Dolina, Lito Vitale y muchos más. En su carrera como solista grabó nueve discos y viajó varias veces a Europa, Rusia, EEUU y toda Latinoamérica. Recientemente se edita “Farías Gómez, La Tribu”. En la actualidad conduce “Haciendo Historia” en Folklórica Nacional, y participa como columnista en otros programas y radios. Por su admirable espíritu inquieto de gestión colectiva desde por años fue “Directora Provincial de Folklore, Patrimonio Cultural, Tradiciones Bonaerenses y Mercado Artesanal”.

Enrique Llopis
Rosarino. Uno de los músicos y las voces más prestigiosas. Trabajó junto a los poetas Rafael Alberti, Elvio Romero, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez. En 1984 protagoniza “La Forestal”, obra que lo consagra a nivel nacional.
Ha grabado 22 discos entre los que se destacan La Forestal, El Viento que Viene y Va, junto al poeta español Rafael Alberti y la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Praga (1991 y regrabado en 2002), Tributo a Horacio Guarany (1999) y Cielito del Paraguay (2005) con el poeta paraguayo Elvio Romero y el Ensamble Sinfónico de Asunción.
Obtuvo, en 1977, el 1er Gran Premio en el Festival Internacional de la Canción realizado en la ex Unión Soviética. En 1988 funda y, desde entonces dirige, Ediciones De Aquí a la Vuelta. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Rosario y Obtuvo el Premio Konex,  como una de las cinco figuras destacadas de la última década en Música Popular.
Ha escrito y editado cinco libros fundamentales como la biografía de Hamlet Lima Quintana y compuso música para obras teatrales y documentales. Actualmente se encuentra activo con varios proyectos personales y colectivos. Llopis es considerado una de las voces más importantes del país.

Carlos Bergesio
Músico y prestigioso cantor cordobés. En San Francisco, su ciudad natal, lo nombran “Visita ilustre”. Fundador, arreglador y director del reconocido grupo Cantoral. Realizó arreglos y dirección musical a cantantes como Teresa Parodi, Víctor Velázquez, entre otros. A fines del año 1990 deja el conjunto e inicia su carrera como cantor solista. Ha realizado giras por Uruguay, Brasil, España, Italia, entre otros países; tanto cantando folklore como en Festivales de Tango por casi una década. Como jurado intervino en diversos e importantes festivales, dando además charlas y talleres sobre grupos vocales y folklore en general. Es autor y compositor de innumerables canciones junto a los más importantes creadores argentinos e internacionales. Fue Director Periodístico del semanario “Los Grandes del Folklores” y Editor y Director de la revista “Entre Todos Folklore”, declarada de Interés Nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación, entre otros honores recibidos. Por su aporte a la cultura y trayectoria recibió varios reconocimientos como el de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el Premio Cóndor de Fuego, el Premio Cóndor de Oro, entre otros. En la actualidad es integrante de una Comisión de SADAIC y se encuentra preparando su retorno a los recitales en Italia.

Julio Lacarra
Nació en Capitán Sarmiento (Pcia. de Buenos Aires). A los 17 años graba “Cante señor” en su primer simple y ese mismo año debuta en Cosquín, escuchándolo Jorge Cafrune e incluyendo ese tema en el repertorio que queda registrado en  “Argentinísima 1” (1969). Desde muy joven teje amistad y guitarreadas con Chito Zeballos, Tejada Gómez, Lima Quintana, entre otros. En la década del 70 participa en números festivales nacionales por toda Latinoamérica y Centroamérica, además de países de Europa, Rusia y EEUU, obteniendo en muchos de esos encuentros premios por alguna canción de su autoría.
Ha cantado y compartido escenarios junto a Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Pugliese, Quinteto Tiempo, Ivan Lins, Isabel Parra, Quilapayún, Amparo Ochoa, Santiago Feliú, Graham Nash, David Crosby, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Rubén Rada y el mismo Alfredo Zitarrosa que dijo luego de una actuación “Lacarra, es el mejor cantor de estos lados…”  Del álbum “Dale Diez” Diego Armando Maradona eligió una para su regreso a Boca Jrs.
Es reconocido por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación como “Artista involucrado en la lucha por los derechos de los trabajadores y los derechos humanos”, es declarado “Ciudadano Ilustre” en su ciudad natal (Capitán Sarmiento- Pcia. de Bs.As.) donde también recibe el Premio “Sol de oro” y  “Kilme de Honor”.
Realiza la dirección artística de numerosos trabajos discográficos desde Raimundo Fágner a Rafael Amor, entre otros. SONY-BMG edita una recopilación de sus mejores canciones bajo el título “Un animal que canta y sueña”. Desde el 2008 hasta la fecha se desempeña como Director de Música en la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de Quilmes.

Mónica Abraham
Una de las cantoras más exquisitas de la música popular. Nacida en la Provincia de Buenos Aires y enraizada musicalmente en Mendoza, donde transcurre la niñez y adolescencia.
Formó parte de "La manija", invitada por el Chango Farías Gómez y la cantautora Teresa Parodi la convocó a formar parte de "Herederas del viento". Fue invitada a participar en destacados trabajos de colegas como: Jorge Marziali, Horacio Molina, Eduardo Spinassi, homenaje a los mendocinos Félix Dardo Palorma, "Armando Tejada Gómez", entre otros. Tiene varios CD editados, entre los que se destacan “La Pampa Verde” (ByM Registros de Cultura); obra conceptual escrita por el poeta Hamlet Lima Quintana y musicalizada por el maestro Oscar Alem.
Obtuvo el premio a la Mejor Solista Femenina de Folclore en el Festival Nacional de Cosquín y fue intérprete de la Canción ganadora del Festival Nacional de la Canción de SADAIC, con el tema "Para que no te despiertes" (de Alicia Crest y Jorge Giuliano) y en el 2007 fue Nominada como Mejor Cantante Femenina de Folklore en los Premios Gardel. Participó de numerosos proyectos colectivos como “Cancioneras” junto a Chiqui Ledesma, La Bruja Salguero y Lorena Astudillo y actualmente conduce el programa de la Academia Nacional, junto a Rolando Goldman, por Folklórica Nacional.

Casiana Torres
Es una cantora nacida en Tierra del Fuego, Antártida e islas del Atlántico Sur, reconocida por su destacada calidad vocal. Su infancia en auto del Sur al Chaco, durante todos los veranos, abrigaron en ella una profunda curiosidad por todos los ritmos y la lectura.
Su primer CD fue presentado en Cuba y a su regreso convocada por Mercedes Sosa en el Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo en la Feria Internacional de Libro y desde allí? comienza una amistad que siguen distintas invitaciones para cantar juntas Desde la presentación de su primer material discográfico “Canto Mi Tierra” ha recorrido los más importantes escenarios de su país y el extranjero.
Ha compartido escenario con León Gieco, Teresa Parodi, Rita Cortese, Jaime Torres, Rally Barrionuevo.  Luego vino “Del Fuego a la Raíz” y su tercer material discográfico, “Al corazón de la tierra”, editado por Acqua Record y dirigido musicalmente por Martin Castro.
Realizó tres giras a Europa, una a México y recientemente volvió de Chile, Colombia y Uruguay.
Participó del disco “Raíz Spinetta”, Homenaje a Luis Alberto Spinetta que se editó por Sony Music en el año 2014 y ganó el Premio Gardel al Mejor Disco Conceptual.
Es fundadora de la Productora “Mujer de la Isla”, con la que produjo espectáculos en la Argentina y en el exterior. Es co-fundadora de la Cooperativa Cultural de Trabajo Alternativa Musical Argentina. Está a cargo de la Cátedra de Canto Popular Argentino de UNA y dicta Taller de Canto para la Tercera Edad en el Programa UPAMI en el mismo establecimiento.
Trabaja y trabajó en varios programas de radios y tiene un espíritu incansable por los derechos igualitarios en la música popular.

Felipe Lima
Editor y realizador audiovisual, músico, cantautor argentino.
Sus inicios fueron en canal 7. Luego trabajó en la productora de Mario Pergolini y editando los programas: La TV ataca, Hacelo por mí y Turno Tarde. Formó parte de la creación y de la realización de la imagen del canal de televisión “Sólo Tango” y posteriormente como co-realizador y editor del ciclo “Gato Dumas Cocinero”.
En el año 2000 se trasladó a Barcelona donde se desempeñó durante 10 años para el servicio audiovisual del Gran Teatre del Liceu. Allí edito más de 40 títulos y cortos documentales como parte de un proyecto de ópera en las universidades de Europa. De regreso a Buenos Aires formo parte del equipo de edición de la miniserie Sandro de América y, en los últimos años, edito la serie documental Bios, vidas que marcaron la tuya, para NatGeo; cuyo capítulo dedicado a Luis Alberto Spinetta recibió el Martín Fierro y Martín Fierro de Oro en 2021 y el capítulo de Andrés Calamaro fue nominado a los premios Emmy 2022.
En 2021 estreno “Rodar Andar Volar”, un medio metraje musical en el cual aborda el tema de la migración. Actualmente está editando la serie Amores inesperados, con dirección de Marcos Carnevale. Simultáneamente, desarrolla diversos proyectos personales como músico y realizador. En la actualidad participa del centenario de su padre, Hamlet Lima Quintana,  y  empezó a rodar el documental sobre su vida y obra.
En cuanto a los músicos Jorge Giuliano, Leo Bernstein, Martín Castro y Martín Lima; son artistas descastadísimos y super profesionales como acompañantes dentro del instrumento, el género y la propuesta que les toca comandar.
Además, el mismo 22 pero a las 17 hs., en el marco del Cosquín Cultural, se desarrollará, en el Centro de Convenciones, la actividad Hamlet y esa gente necesaria (charla/cine/música), donde se proyectará la película "Hamlet y esa gente necesaria", del cineaste Jorge Denti, y se desarrollará la Charla de los 60 años del Nuevo Cancionero de su gestación a la actualidad: inspiración y legado, a cargo de Sergio Arboleya y con un cierre musical por parte del Negro Toledo y Martín Lima.